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Madurar para dibujar mejor
Dibujar mucho no es el único factor que influye en el progreso de nuestras obras. El simple hecho de ir creciendo es determinante en el desarrollo de nuestros trabajos. A medida que pasan los años vamos aprendiendo, adquiriendo nuevas experiencias y conocimientos que moldean nuestra mente y nuestra forma de ver las cosas. Vamos completando nuestra comprensión y percepción del mundo. Y no solo nuestra percepción evoluciona, también lo hacen nuestras habilidades y nuestra precisión.Aquí podéis ver un ejemplo con estos dos dibujos realizados con gouache:
Los dos representan el mismo tigre pero el de la izquierda lo dibujé hace tres años mientras que el de abajo es más reciente, del año pasado. Durante todo el tiempo que transcurrió entre ambos ejercicios prácticamente no toqué las témperas, así que no es una simple cuestión de entrenamiento lo que ha determinado la evolución del primer al segundo tigre.
Por último un pequeño consejo: repetir de vez en cuando un ejercicio es un buen método para valorar nuestro progreso con los años. Y sí, lo reconozco, ¡me olvidé pintarle los bigotes!
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Las sombras bloqueadas
Hace poco vimos la técnica del degradado. Esta vez veremos otra forma de sombreado que se denomina "sombras bloqueadas". Esta técnica consiste en delimitar mediante líneas zonas tonales que nos permitirán representar el volumen y los cambios de luminosidad de la figura que queremos dibujar. Las zonas se rellenan con varios tonos distintos y homogéneos (valores). Se suelen utilizar normalmente dos o tres valores: un tono oscuro, uno medio y uno claro. Se trata de una técnica sencilla y elegante, muy utilizada en el mundo del cómic, que nos va a ser de gran utilidad para aprender en nuestros primeros ejercicios de sombreado.
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El degradado
Un degradado es una progresión ordenada de tonos que generalmente va de oscuro a claro. En dibujo es una técnica esencial de sombreado que permite dar profundidad a las figuras. De entre todas las formas de sombrear, ésta es la que va a permitirnos obtener los resultados más realistas. Como más tonos consigamos incorporar en el degradado más bien nos quedarán las sombras. Es importante entrenar mucho esta técnica aparentemente fácil de dominar. Para eso el primer ejercicio que debemos hacer es el siguiente:
Se trata de un degradado lineal: apretando fuertemente el lápiz al inicio pintamos un tono oscuro y uniforme y vamos disminuyendo la intensidad poco a poco a medida que avanzamos hacia la derecha.
Una vez aprendido esto es conveniente realizar una gran cantidad de dibujos de todo tipo de objetos y formas con los que poder practicar. Por ejemplo jarrones, esferas, tazas, rostros... En estos casos tendremos que adaptar el degradado a la forma del objeto: así, si el objeto es esférico realizaremos trazos curvos que resalten la figura y le den un aspecto tridimensional.
Como podéis ver el jarrón rosa de arriba no está representado en escala de grises. En la vida real los objetos presentan todo tipo de colores. Es por eso que debemos acostumbrarnos a ver estos colores como degradados y aprender a diferenciar los tonos que los constituyen. Sin discernir los degradados en la vida real difícilmente podremos sombrear correctamente nuestros dibujos.
Este entrenamiento nos ayudará a previsualizar todo el proceso de sombreado antes de empezar cualquier obra.
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Logo Ciberpensadores
He aquí el logo original de mi otro blog: Ciberpensadores. Como podéis ver posteriormente retoqué el dibujo aumentando el contraste de la imagen para que no se vieran los trazos de rotulador y arreglé la circumferencia inferior con Paint para que quedara más perfecta. Ocupó 20 minutos pensar el diseño, 5 plasmarlo de forma impulsiva en un folio de oficina Din A4.
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Material básico de dibujo
Para realizar un buen dibujo la calidad del material no es realmente importante. No hace falta disponer de mucho material para dibujar ni es muy caro. Necesitaremos:
Soporte: Cualquier soporte plano y liso nos servirá. Desde una mesa a un soporte de cartón para dibujar al aire libre nos será útil. Es importante que no presente rugosidades y que esté limpio.
Lápices: Existen dos tipos de lápices de grafito, los duros (H) y los blandos (B). Los lápices duros permiten realizar trazos muy suaves y precisos. Los lápices blandos en cambio permiten realizar trazos más oscuros, borrosos y propensos al difuminado. El lápiz HB es un lápiz de transición. Deberemos ir cambiando de lápiz según el tipo de trazado que nos interese hacer en cada momento. Para realizar el esbozo, si queremos que sea impecable, nos convendrá más un lápiz H por ejemplo, mientras que para realizar sombras es más conveniente un lápiz blando. Con que dispongamos de un lápiz H o HB, un lápiz 2B y un lápiz 4B ya es más que suficiente. Yo suelo utilizar únicamente un lápiz HB que combino con un 4B para remarcar las sombras más intensas, que otorgan mayor realismo a las obras.
Si queremos dar color a nuestro trabajo necesitaremos lápices de colores. Se pueden comprar packs con distintas gamas. Uno básico bastará.
Papel: Existe papel de grano grueso, medio, fino y satinado (sin rugosidad). Lo más útil por regla general es papel de grano fino o medio con un mínimo de grosor y consistencia. El satinado no es práctico para dibujar a lápiz ya que es demasiado resbaladizo. Grano grueso únicamente es práctico para dibujar con carboncillo. Las láminas de diferentes tamaños se venden por separado o en forma de blocs. Lo más común es utilizar láminas Din A4.
Además son necesarios también: un trozo de papel cualquiera que nos permita desgastar la mina del lápiz si es demasiado puntiaguda y que nos sirva para hacer las pruebas que creamos convenientes.
A medida que avancemos en el dibujo necesitaremos colocar un papel debajo de la mano con la que estamos dibujando para evitar difuminar y ensuciarlo todo. Un folio de oficina mismo nos servirá.
Además son necesarios también: un trozo de papel cualquiera que nos permita desgastar la mina del lápiz si es demasiado puntiaguda y que nos sirva para hacer las pruebas que creamos convenientes.
A medida que avancemos en el dibujo necesitaremos colocar un papel debajo de la mano con la que estamos dibujando para evitar difuminar y ensuciarlo todo. Un folio de oficina mismo nos servirá.
Goma de borrar: debe tener preferentemente bordes puntiagudos y aristas no redondeadas para que podamos ganar precisión a la hora de borrar. La función principal de la goma de borrar no es únicamente corregir trazos defectuosos como se suele creer sino que es esencial para añadir luces, formas y texturas a nuestros dibujos.
Sacapuntas: Como más punta tenga el lápiz más preciso será el trazo. Nunca debemos sacar demasiada punta al lápiz porque puede romperse o dejar grumos en el papel y no nos permitirá hacer sombreados ni tonos monótonos. Un buen consejo es desgastar la punta del lápiz en el papel de pruebas para hacer que presente una superficie plana y uniforme que luego utilizaremos para dibujar.
Aparte de todo esto debemos tener en cuenta varios factores imprescindibles:
Debemos estar preferentemente sentados; bien sentados. Espalda recta y que los brazos queden al nivel de la mesa para que los podamos apoyar. Largas horas de trabajo luego pueden pasar factura.
La luz debe venir de la izquierda si somos diestros y de la derecha si somos zurdos. Si no es así nos haremos sombra a nosotros mismos y no veremos correctamente nuestros propios trazos en el papel.
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